一听说“背阁”要展演，十里八乡的人们早早赶来聚集在要展演的街道，占据有利位置，只为看到平日里难得一见的这一民俗，感受这种传统民俗的不同凡响之处。“背阁不但是一项传统民俗，也是很好的健身项目。村里面几乎家家户户都参与，背孩子的都是强壮人，老年人背不动了，就踩踩高跷，或者是穿上戏服，在地面上做一些简单的动作，也能很好地锻炼身体。”河南长垣县佘家镇老岸南关村背阁艺术团负责人高伟成说。

　　背抬阁(江南称“飘色”)是中华民族古老的民俗文化天地里一株瑰丽而神奇的山花，被誉为“中华一绝”、“华夏一奇”。 所谓背阁，就是成人身背花篮、宝剑等，并在其身上绑一特制的金属架子，然后将少年儿童捆绑在金属架子的顶端表演动作，两人都身穿古装戏服，直接在大街上表演。

　　高伟成介绍，老岸背阁起于老岸正月古会，已有700多年的历史，明嘉靖年间达到鼎盛，当时背阁达到24架，加上队旗、伴奏、尖子号多达200余人。

　　背阁一般高3.5米，表演者两人一组，分上架和下架，上架为5岁左右男童或女童，丽装艳抹。下架为男青壮年着戏装，手提马鞭或拂尘，中间是中节装饰和上下架故事情节相符的道具。如《祭塔》上下架许仙和白娘子，中节为玲珑宝塔。还有两个双架，一人背挑两人。每架背阁都有具体内容，来自百姓喜闻乐见的戏文、民间故事、神话传说等，如《白蛇传》《算娘》《盘关》《秦琼叫门》等等。

　　表演之时，前面开道锣、旗、伞、扇、尖子号、八大钐，背阁、护驾依特定步式而行，每架阁配云旗两面，远远望去云旗飘飘如天兵下凡。场地表演时由队旗圆场护卫，背阁进场下装演员迈十字秧歌步，在锣鼓伴奏下交叉、套花、不断变换队形。上装演员随着下装演员的步调摆动变化，空中地下浑然一体，形成了庄重、热烈、惊险的艺术风格。

　　民间庙会初始均为地面表演，为使孩子便于观赏，让孩子站在八仙桌上，下面有人抬着观看。后发展为让表演者都骑在成人脖子上，站在桌子上，用手拍掌，掌握节奏，进行表演，让观众更便于观看。这便有了背、抬阁的雏形。元末、明初，“背抬阁”已有初步发展，人们用木料做成椅子型阁架，固定在成人背后或桌子上，表演者扮成戏文中人物，坐在阁架或桌子上，随着背阁人或抬阁人走动，并使用打击乐伴奏表演，当时是非常新颖的一种表演形式，很受欢迎。

　　随着岁月的流逝，代代“背抬阁”艺人精心揣摩，潜心钻研，对“背抬阁”技艺不断改进和创新，阁芯阁架用铁质取代，设计逐渐巧妙，装饰、扮妆也较为俊美，伴奏、表演趋向合理。每架阁上下一体，都是戏文、典故、神话传说题材，由各家单一表演自发形成了“背抬阁圣会”艺术表演组织，并由固定地摊逐渐发展成沿街进行表演，初步形成了一个独具艺术风格的民间艺术表演舞蹈。

　　“阁”有平阁、高阁之分。平阁的制作和表演相对简单，架子一般为一层，表演者或站或坐在上面进行表演。高阁的制作和表演则繁琐复杂，高阁也称“铁枝”，即在被称为主枝的架子上，再分出上、中、下三架，更有甚者达5架之多。每架的分枝上分别安排不同的表演者，除了要求架子坚固、轻巧和能够承重外，架子的结构设计还要满足造型的需要。艺人们大多采用纸扎的亭、台、楼、阁和虫、鸟、花、草等，与表演者的服装相互依托，层层叠叠而浑然一体，不暴露任何架子的痕迹。一些经验丰富的艺人，还能营造出表演者踏在刀、剑等道具之上的视觉效果，更增加了“抬阁”的惊险与神奇。

　　为了表演者的安全，和保持“阁”在行进中的平稳，“阁”的架子上一般置有一些长长的彩色飘带，除了增加“阁”的装饰性外，另一个重要目的就是由地面人员拉扯控制，帮助“阁”上表演者更好的保持平衡，配合表演者完成造型和高难度动作。在“阁”的周围，有手持长叉者，为表演者传递道具等物，在行走过程中遇到树枝等障碍时提供帮助。

　　“背抬阁”是集历史故事、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间传统游艺，是中原地区民间社火活动的重要组成部分，是人民群众所喜闻乐见的娱乐形式。具有浓郁的地域特色，在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广，具有极其重要的历史借鉴、科学研究、艺术观赏、保护传承的价值。

　　来源：中国体育报 作者：李金霞